一個晴朗的午後，工作空檔來到臺北市立美術館欣賞《勒內・布里：視覺爆炸》，對於這位當代攝影大師勒內．布里（René Burri），我僅有微薄的一點認識，就是知曉其一張標誌性肖像《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar，1963）而已。
閱讀展覽總說，瞭解本展為洛桑愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）歷時六年、對布里之作品與生平進行全面性研究的成果，涵蓋布里基金會（Fondation René Burri）與家族收藏，以及巴黎與紐約馬格蘭攝影通訊社的檔案。同時，獲得初步的觀展線索—展出循兩大主軸開展其豐富多采的人生跡線，從十二個焦點展現布里創作過程的關鍵元素。
我隨即左轉進入到了「繪畫」與「拼貼」焦點展區，看著勒內・布里從小就愛在紙上塗鴉，以及嘗試在攝影創作上做出改變，將拍下的照片做重組、蒙太奇式的拼接。當我轉進到「一個世界」展區中，瞬間明白自己觀展順序倒置，黑框所呈現的焦點展區仍緊扣主題，但白框的攝影作品年代越來越小，原來白框作品所呈現的則是勒內．布里一生的軌跡，頓時才領悟到總說牆上的兩大主軸，其一是「時間」，也就是轉化展覽常見年表的展示手法，將攝影師生命中重要事件依時序貫穿其中，饒富趣味且能納入更多展品的方式呈現。
展廳入口，圖片來源：自攝於展場
「繪畫」與「拼貼」焦點展區，圖片來源：自攝於展場
將錯就錯地看完展覽，顛倒的觀展動線又如何呢？當你瞭解了策展的脈絡，更能發現展覽觀眾詮釋的自由，也無損一個觀眾對於展覽的理解與喜愛。
《勒內．布里：視覺爆炸》的策展難度在於需處裡超過500件作品與文件檔案，研究型的展覽該如何呈現觀眾，這個課題凸顯了展覽詮釋的重要性。洛桑艾麗舍攝影博物館展覽製作最精彩之處，就是將展品做『主題式』與『時間序』雙主軸的展廳呈現，讓500件展件進行了展覽語彙的有序編排，是一個可以輕鬆看亦可深入看的當代攝影展。
能夠巧妙地進行展覽敘事的編排，須建構在對於展品的深刻瞭解，這也就是研究型策展的迷人又困難之處，展覽由兩位專業不同的藝術工作者擔綱策展，其中馬克．多納迪尤（Marc Donnadieu）本身就是經驗豐富的策展人，另一位梅蘭妮．貝特里西（Mélanie Bétrisey）則為專業研究者，策展前費時五年閱讀、梳理藝術家的檔案，並從中找出有趣的軸線與焦點成為展覽的內容組成。
已經很久沒有看到令人欣喜的研究型展覽，主因是近年來充斥著許多速食展演，較無相關研究來支撐展覽深度；再者，研究員主導的展覽往往觀眾又很難理解，沒有觀眾視角的思維策展與展示設計，加上艱澀的研究論述躍上展牆，較難引發大眾共鳴。作為一個常年策畫售票型藝文展演的工作者來說，期盼的「策展」是搭建一座寓教於樂的橋樑，拉近觀眾與藝術之間的距離。
圖片來源：自攝於展場
圖片來源：自攝於展場
圖片來源：自攝於展場
展覽十二個焦點個個精彩，僅先選出三個令人印象深刻的策展詮釋：
《切・格瓦拉》聚焦於這張經典照片背後的故事，除了當時刊登的報紙，還展示飛到古巴哈瓦那拍攝的護照，以及數十張底片印樣，透過圈選的痕跡，彷彿跟著攝影師一同經歷了拍攝過程。
圖片來源：自攝於展場
《中國》為勒內．布里本人於2004-2005年間親自帶回來的中國地圖為背景，他在各地拍下的照片也與城市對應呈現，展現他自1964年起多次前往中國訪問紀錄之創作軌跡，以及他創作當下的背景脈絡。
圖片來源：自攝於展場
《結構》展現策展人作為觀察者所梳理出勒內．布里的三大攝影特色：雙平面、光影對比、前景模糊。展牆分成三大區塊且各自有大量的作品可以參照對應，十足展現出其獨特的攝影魅力，也讓我個人想要開始嘗試前景模糊的拍攝技巧了！
勒內．布里，《在屋頂上的四個男人，聖保羅，巴西》，1960。｜© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.
勒內．布里，《尤夫，瑞士》，1967。｜© René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.
而白框所呈現勒內．布里的生命故事，由於個人在觀展前對於他的認識有限，並無太多共感之處，展件旁並無相對應的說明牌，本意是邀請觀眾自由瀏覽，沈浸於沒有標題的展件尋找意義。但對於基礎認識有限者就較為可惜，從旁的導覽手冊雖可作為輔助，但卻無法取下對照，電子版型源於瘦長的印刷版，手機又顯示不佳，算是唯一的美中不足吧！
圖片來源：自攝於展場
勒內．布里 ： 視覺爆炸
René Burri．Explosions of Sight
展期｜2023.03.18－06.18
地點｜台北市立美術館 3A、3B展覽室
